November 26, 2021

después de la pantalla, el desfile se convierte en un show en vivo

Tras dieciocho meses de moda pixelada, donde los vídeos habían sustituido a las pasarelas, la semana de la moda de Londres encontró, del 17 al 21 de septiembre, el contacto con el mundo tridimensional. Si la prensa y los compradores asiáticos no han hecho el viaje, los estadounidenses y los europeos están de regreso. “Ha habido tanta espera que el reencuentro es aún más optimista. Los profesionales ya no podían ser solo rostros en las pantallas. Más que nunca, sentimos que la moda es ante todo una comunidad de intercambios ”dice Caroline Rush, directora general del British Fashion Council, todo sonrisas. Sin embargo, en Londres, el desfile clásico, un desfile de siete minutos frente a invitados sentados, ya no está totalmente actualizado. Como si temieran que el público quedara anestesiado (como frente a una pantalla), los diseñadores entendieron que el espectáculo, presencial, tenía que estar más vivo que antes.

En Roksanda Ilincic, que invita al mediodía a los exuberantes jardines de Kensington, los artistas coreografiados por la artista Holly Blakey resaltan los vestidos en espiral, las túnicas sueltas en tafetán reciclado fucsia, violeta, naranja o los abrigos de arena en retazos de telas a rayas. A su vez, bailan, revolotean descalzos, se deslizan sin previo aviso entre dos invitados. ¡Un poco de movimiento!

Rejina Pyo

En el centro acuático, diseñado por Zaha Hadid para los Juegos Olímpicos de 2012, Rejina Pyo lleva a tres atletas olímpicos en traje de baño a los trampolines que saltan al agua turquesa en perfectas verticales. “Los buzos estaban entrenando cuando visité este lugar y quedé totalmente asombrado, rastrea el coreano de 38 años. Inmediatamente les pedí que participaran. “ Alrededor de la pelvis, modelos atléticas pasean (¡en una improbable remezcla de La Compagnie Creole!) En tejidos ligeros, gabardinas, blusas con cinturón, blusas estampadas con fotos personales, pero también tangas (con tacones pequeños) o camisas de baile en la mano, camino. fuera del vestuario.

Roland Mouret

En el formato de desfile, Roland Mouret prefirió una proyección, que se realizó en el Hotel Soho. “Esta no es una película de moda, sino un cortometraje, advierte antes de los créditos. Quería hacer las cosas de otra manera, dar carta blanca. ” En este caso, a la actriz y directora franco-nigeriana Magaajyia Silberfeld, quien, vestida de la colección – preciosos vestidos de limón plisados, vestidos de noche de tafetán – se escenifica en Grecia en una reinterpretación del mito de Ulises, desde el punto de vista de sirenas.

Richard Malone

En otros lugares, el cóctel, para hacer más efervescente la presentación de una colección, es popular. Bebemos champán en el Victoria and Albert Museum, donde Richard Malone dibuja, bajo las pinturas de Raphael, piezas drapeadas que hacen eco de las pinturas, lastradas con una (demasiado) sabia colaboración de bolsos Mulberry, algunas chaquetas con volantes y trajes deconstruidos. Richard Quinn va más allá con un cóctel antes Y después de la revelación de sus explosivos monos pop con nudos, vestidos florales o abrigos acolchados.

Paul y Joe lo interpretan de forma más discreta. Para su primer espectáculo en Londres, la francesa Sophie Méchaly se remonta a su infancia en la Georgian Dartmouth House. “Cuando era pequeña, mi padre viajaba mucho y me traía ropa de aquí, el abrigo pequeño de los Harrods, los calcetines altos. Estuve vestida como una niña de una buena familia británica hasta los 12 años, concibiendo una repulsión por ella. Hoy abrazo este período. “ Lo hace, al son de Jane Birkin o France Gall, con un diluvio de vestidos floridos, tonalidades arcoíris como delicias que colorean la lengua, chalecos de ganchillo y bordados ingleses.

Paul y Joe
Molly Goddard

Molly Goddard también se está divirtiendo con su pequeño guardarropa de niña. Presentada en un video – la baja por maternidad obliga – su divertida colección ofrece los vestidos smoked, pantalones de chándal y bailarinas de su tierna juventud, pero hechos “10 a 20 veces” más alto.

“Desplácese” en un sitio de videos íntimos

Incluso los diseñadores que prescinden de un evento físico y muestran su trabajo en imágenes ya no se contentan con un clip etéreo banal, sino que buscan sorprender a su mundo. Por lo tanto, es necesario ir, no en Instagram, sino en el sitio de intercambio de videos íntimos OnlyFans, para descubrir los vestidos calados, los pantalones cortos de látex, los calzoncillos y las camisetas sin mangas del dúo JordanLuca, sobre neo-Adán y Eva hirviendo, serpiente arrastrándose sobre sus cuerpo.

Jordan luca
JW Anderson.

JW Anderson favorece un calendario 2022 impreso que reúna 26 imágenes capturadas sin retoques por Juergen Teller. “Para mí, la pandemia fue un momento de regeneración, asegura Jonathan Anderson. Me enseñó que tienes que mostrar tus diseños de la manera que quieras, no como dicta el sistema de moda. “ Delante de las llantas amontonadas despliega sus vestidos hedonistas, translúcidos, voluminosos y de lentejuelas, en micro-gancho, espalda descubierta, todo en texturas … “Olvidamos cuánto importa la tactilidad. Nada que superintelectualizar aquí: quería avanzar hacia una impertinencia, una expresión libre de uno mismo. “

En el bullicioso y subterráneo Charles Jeffrey Loverboy, el ambiente es febril en un club gótico alternativo de Islington. El público es recibido en la acera por fanáticos con coloridos atuendos hechos con materiales recuperados, que distribuyen guantes de látex o lentes de científico loco. Luego, una vez dentro, de pie, con el corazón sacudido por el techno que los altavoces expulsan a todo volumen, el público observa a aristos punk maquillados, con el pelo pinchado con gel y sombreros de cera con velas reales encendidas en el suelo cayendo hacia abajo. Como drogados con drogas sintéticas, se escabullen con camisas blancas con volantes o chaquetas de tartán, antes de quedarse bailando hasta tarde durante una noche de fiesta. después de la fiesta.

“Un desfile clásico propone vender ropa convirtiendo en objetos a quienes la llevan”, afirma Steven Stokey-Daley. Para el primer desfile de su sello, SS Daley, adopta el punto de vista opuesto al ofrecer una obra corta en la que los enérgicos actores del National Youth Theatre (del que es miembro) escribieron e interpretaron el texto. “Fue una toma de riesgos. La ropa no debe pasar por disfraces, pero el teatro debe ser simplemente su vehículo. “ Él tiene éxito. Sus actores se visten con chalecos a cuadros y shorts de pana, inspirados en el uniforme de los estudiantes de Eton, camisetas y géneros de punto de rugby, pantalones cortos y chaquetas bordadas, para discutir las fechorías de virilidad tóxica, confidencias de pasantías, recuerdos de bullying, amistades románticas. Inesperadamente, la fuga teatral trajo un soplo de aire fresco. De todos, ningún saludo fue tan cálido como los gritos y aplausos reservados para el principiante.

SS Daley.
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