January 17, 2022

el triunfo de la cerámica contemporánea

Por Roxana Azimi

Publicado hoy a las 6:00 a.m.

La cerámica contemporánea está experimentando una moda sin precedentes en la actualidad. Prueba de ello es la formidable exposición “Les Flammes. The Age of Ceramics ”, en el Musée d’art moderne de la Ville de Paris hasta el 6 de febrero de 2022, cinco años después de“ Ceramix ”, organizado por la Maison rouge y la Manufacture de Sèvres. Pero también el evento anual “Ceramics Now”, lanzado el pasado mes de junio por Raphaëlla Riboud-Seydoux y Florian Daguet-Bresson en la Italian Gallery de París. En mayo de 2022, el MoCo de Montpellier también tiene la intención de apoderarse de la pelota, con una exposición llamada “Contra la naturaleza, cuentos y cerámica”.

Nada más que muy normal, según Florian Daguet-Bresson, quien recuerda que “La cerámica ha sido durante mucho tiempo el epítome del lujo”. Los más grandes creadores además se apoderaron de él, elevándolo al nivel de la escultura. Solo hay que ver las colaboraciones de Picasso con Madoura, en Vallauris, o el estudio de Fernand Léger en Biot.

En Gran Bretaña se elogia a los ceramistas Lucie Rie y Hans Coper. Estados Unidos también favoreció este medio. El padre espiritual de la cerámica estadounidense, Peter Voulkos, por su parte, rompió los límites entre el arte y la artesanía en la década de 1950, y su aura benefició a sus estudiantes, como Ron Nagle.

Jarrón de Pierre Soulages, Manufacture de Sèvres, 2000-2008.

En Francia, sin embargo, la cerámica estuvo durante un tiempo condenada a la complacencia. Demasiado funcional, demasiado kitsch, en pocas palabras. El artista belga Johan Creten, que lo ha convertido en su medio favorito, se burla fácilmente de este descrédito: “Todos los artistas conceptuales y minimalistas que usan su cerebro son obviamente mejores, más inteligentes y más pulidos que el pobre que realmente se atreve a tocar materiales con sus manos. “

La galerista Clara Scremini, una de las primeras en exhibir cerámica en París, no olvidó la indiferencia de los coleccionistas cuando presentó en 1995, por primera vez, piezas con el humor corrosivo del ceramista británico Grayson Perry. En ese momento, estos se vendieron dolorosamente entre 3.000 y 5.000 francos.

El agua ha corrido bajo los puentes: en julio, Christie’s vendió uno de sus jarrones por 137.500 libras esterlinas (alrededor de 161.220 euros, o más de 1 millón de nuestros “viejos francos”). Lo mismo pasó con Ron Nagle, cuyas obras cotizaron alrededor de $ 8.000 en 2011 en la galería Lefebvre & Fils de París. En noviembre, una escultura de la colección de Daniel Lebard se vendió por 47.500 euros en Christie’s.

François-Xavier Lalanne, “Bar de avestruces”, Manufacture de Sèvres, 1970-1979.

Para algunas piezas, los precios pueden incluso dispararse: en 2017, una barra de esculturas de François-Xavier Lalanne, Barra de avestruz, producido por la Manufacture de Sèvre, voló los mostradores con 6,2 millones de euros en Christie’s. Más recientemente, en diciembre de 2020, un jarrón de Pierre Soulages, producido en ocho copias todavía por Sèvres, se vendió por 252.000 euros, esta vez en Sotheby’s.

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