September 26, 2021

Vale la pena volver a visitar la película

Con el éxito de la línea de juguetes, una caricatura de éxito y una gran cantidad de otros productos, la franquicia no tuvo más remedio que intentar ganar más dinero con una película de acción real. Esta película musculosa no alcanzó el apogeo de He-Mania, pero un año después de la figura de acción. las ventas se desplomaron. Fue una producción conflictiva, no bien recibida en el momento de su lanzamiento en 1987, y apenas tuvo la oportunidad de causar una impresión, pero es otra joya que siempre estuvo destinada a convertirse en un clásico de culto, adorada por los fanáticos y respetada por lo que se logró bajo las condiciones. Condenado desde el momento en que Cannon Films tomó la propiedad y consideró su proyecto el “Guerra de las Galaxias de la década de 1980 “, había pocas esperanzas de Masters of the Universe: The Motion Picture (Maestros del universo: la película). Pero, ¿fue la película honestamente tan mala, o solo una campaña de desprestigio de Skeletor para ocultar su derrota más vergonzosa?

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Nadie jamás afirmará eso Maestros del Universo es una especie de película asombrosa, pero es mejor de lo que la mayoría parece recordar. Fue una elección extraña no poner “He-Man” en el título, pero Maestros del Universo es una frase increíble y permite que el guión se centre también en algunos otros personajes. En comparación con la caricatura, He-Man asume un papel menor, y nunca vemos su personaje de Príncipe Adam o el Rey y la Reina en absoluto. Esto puede haber sido algo bueno para aquellos que no eran fanáticos de ese lado del héroe, pero la mayoría está de acuerdo en que la exclusión llevó a una de las decepciones más grandes de toda la película, al no ver su transformación icónica. Está el momento enérgico hacia el final en el que levanta la espada en alto y dice que tiene el poder, pero ¿fue eso suficiente?

Hay una razón por la que es un clásico de culto

Nos estamos adelantando. Masters of the Universe: The Motion Picture (Maestros del universo: la película) no es una buena adaptación de la caricatura, pero está bien, sigue siendo fantástico. Esta es una historia clásica del bien contra el mal, la lucha contra Skeletor para detener su ascensión, pero un MacGuffin en forma de sintetizador provocará un desvío por la Tierra antes de que eso suceda. Lo disculpamos porque la década de 1980 hizo que esto estuviera bien y otros mundos pueden no depender de un sistema estándar de números o letras para su tecnología. Todos los fanáticos estaban decepcionados de que no hubiera más Eternia, especialmente después de ver Castle Greyskull en una forma tan gloriosa, pero la caricatura estableció gran parte de esto, como que su madre fuera una astronauta de la Tierra y esos niños en el especial de Navidad. El guión original habría estado más cerca del programa, mantuvo a la audiencia en Eternia por más tiempo e incluyó más personajes favoritos de los fanáticos, pero la historia de la Tierra todavía estaba allí. Hablando del He-Man y los Maestros del Universo mostrar, casi se requiere algo de familiaridad con esto o la historia de fondo de la línea de juguetes, ya que la película no explica mucho más allá de los nuevos elementos que incluye y comienza esta historia en el medio, de una manera loca.

Skeletor ha ganado, esencialmente. Nuestro demonio con cara de calavera ha salido con toda su fuerza. Ha dispersado a los héroes, ha capturado a la Hechicera y ahora ocupa el Castillo Greyskull. El malo casi ha logrado todos sus objetivos y se ha programado un temporizador para cuando tendrá el poder que busca. Es una introducción espectacular. La apertura y el final de la película son fenomenales, pero se tuvieron que introducir nuevos personajes y todo no podía tener lugar dentro del castillo, sin importar lo genial que fuera ese escenario. Ingrese a Gwildor: un inventor que hizo el MacGuffin y fue manipulado por Evil-Lyn, que es como los malos tomaron la delantera. Interpretado por Billy Barty (Sauce), y actuando como reemplazo de Orko, tiene sus momentos extraños, pero Gwildor es mucho menos molesto. Hay varios secuaces enviados tras el grupo de héroes, muchos de los cuales son nuevos, el más genial de los cuales lamentan que Skeletor haya matado temprano, y todos se ven increíbles. Mattel quería a sus viejos personajes en la película, originalmente la empresa quería veintiséis en total, pero también querían nuevas creaciones con las que también pudieran ganar dinero. Es un milagro que esto no estuviera aún más concurrido.

Frank Langella se roba la película

Después de esta entretenida configuración para el conflicto, conocemos a Julie Winston, interpretada por unaAmigos Courteney Cox (Inadaptados de la ciencia), y su novio casi abandonado, interpretado por Robert Duncan McNeill (Star Trek: Voyager). Estas dos personas normales que están a punto de ser arrojadas a una extraña aventura no son completamente inútiles y, afortunadamente, son fáciles de agradar. La mayoría de sus peores partes provienen de una mala escritura. Potencialmente, el momento más atroz de la película es cuando Evil-Lyn se disfraza de madre muerta de Julie para conseguir la llave. La historia muestra cómo los malos sabían sobre sus padres muertos, y eso le da a Julie un desarrollo de carácter barato, pero ¿por qué se enamoró de este truco tan fácilmente? Por otro lado, fue un placer verlos usar otra táctica además de la fuerza, como cuando usan el collar para interrogar a Kevin.

Hay algunos pequeños fragmentos excelentes de actuación aquí, acordes con el género, incluso si el cursi siempre se avecina. Estos ejemplos están envueltos en maravillosos momentos de personajes entre parejas como Teela (Chelsea Field, El último Boyscout) y Man-At-Arms (Jon Cyphyer, Papá mayor) o Skeletor y Evil Lyn (Meg Foster, Ellos viven). La película tiene una excelente instancia entre esos dos donde se insinúa la falta de confianza y el romance que comparten, aludiendo a algunas pistas de la caricatura. Esto se compara con la química que comparten Julie y He-Man, que se siente genuinamente amable y cariñosa.

Dolph Lundgren (Rocky IV) asumió el papel de He-Man en Masters of the Universe: The Motion Picture (Maestros del universo: la película), ya que ya parecía una figura de acción viviente. Esta era su tercera película y la primera vez que tendría un papel protagónico. En este punto, todavía le faltaba esa confianza en la pantalla y trabajaba con su acento. La actuación de Dolph fue casi doblada debido a esto, pero gracias a algunas palabras en su contrato y Cannon no quería seguir adelante, esto nunca sucedió. El acento extraño siempre parecía algo apropiado, siendo él un extraterrestre y todo. Puso mucho en el papel, incluso haciendo sus propias escenas de lucha y acrobacias, pero algunos aún culparon a Lundgren del fracaso de la película. Dolph no disfrutó el trabajo en ese entonces y lo llamó su papel menos favorito algunas veces, pero a medida que se alejó de la película, parece defenderlo más e incluso expresó interés en tener un papel potencial en el reinicio. El trabajo fue duro, pero parece que el actor disfrutaba siendo He-Man.

La verdadera estrella del proyecto es Frank Langella (Los americanos), quien tomó el papel porque su hijo de cuatro años era un gran fanático de la caricatura. Todavía lo ofrece como uno de sus papeles favoritos y le dio una nueva vida al villano, dándole un estilo shakesperiano e improvisando algunas líneas, incluso si están un poco forzadas. En lugar de la figura musculosa de la caricatura, que Langella estaba preparada para interpretar, estando en forma en ese momento, el estudio lo vio como un personaje más aterrador y amenazante, incluso bajo varias capas de maquillaje y una armadura dorada poco favorecedora, que Langella hizo cantar. Su presencia ayudó a definir la película y su imagen está grabada a fuego en la mente de muchos fanáticos jóvenes.

Las imágenes aún se mantienen, mostrando fuertes signos de esa influencia de Jack Kirby con indicios de las inspiraciones originales de Frank Frazetta de los juguetes. Se hicieron algunas hermosas pinturas mate para la película, un uso estratégico de las miniaturas, aunque aparentemente algunas fueron recicladas de Cazarecompensas y Cazafantasmas – mientras que el vestuario y el maquillaje hicieron todo lo posible para crear personajes memorables. Nada de esto debería ser particularmente sorprendente ya que los primeros diseños de conceptos fueron hecho por la leyenda de los cómics Moebius y terminado por el talentoso diseñador de producción, William Stout. Es uno de los mejores aspectos de la película y ayuda a que dure, pero es difícil decir lo mismo de las escenas de acción.

Muchos de los efectos de la energía, los rayos, el daño y la lucha entre los personajes todavía se ven increíbles, pero cualquier escrutinio de cerca de la coreografía puede ser preocupante. Hay muchos cambios torpes, cortes rápidos y primeros planos para reconstruir parte del combate. Gran parte de esto podría atribuirse a los recortes presupuestarios y la falta de tiempo, pero el vestuario también fue un problema.

Beast Man se veía brutal y su falta de voz lo retrataba como más salvaje, escuchando sus gruñidos mientras lanzaba a Kevin, pero el hombre del traje seguía desmayándose por el calor que generaba el disfraz, y filmando en sets sin aire acondicionado no podía ‘ Ha sido fácil. Otros atuendos, como el de Evil-Lyn, pesaba tremendas cantidades, movilidad restringida, e incluso dejaron contusiones en algunos de los actores. También hubo artistas que tuvieron que usar complementos para la cabeza o lentes de contacto que los obligaron a realizar peleas y acrobacias a ciegas, aumentando la posibilidad de lesiones.

Masters of the Universe: La problemática producción de The Motion Picture

Cannon luchó por encontrar fondos para la película, para el marketing, y esto es después de que Mattel ya proporcionó una gran parte del efectivo. Incluso se rumorea que la compañía de juguetes pagó para asegurarse de que la función pudiera tener un estreno adecuado. La falta de presupuesto afectó mucho al proyecto, ya que originalmente iban a rodar en Islandia y ni siquiera contrataron extras para muchas de las escenas, dando a las calles una sensación de vacío. De acuerdo con la Poder de Greyskull documental, personajes como Orko y Battle Cat eran buscados en la película, pero también fueron víctimas del presupuesto y la dificultad detrás de hacerlos en acción real. En realidad, Mattel cerró la filmación hacia el final debido a la cantidad de dinero que estaban gastando y la última escena de pelea en la oscuridad fue una medida de reducción de costos para que un pequeño equipo pudiera terminar fuera del sitio, lo que significa que la audiencia nunca llegó. vea el tamaño completo y la gloria de los decorados de Castle Greyskull o gran parte del final que habían planeado.

También hubo otros problemas. Supuestamente, mientras filmaba la escena en el gimnasio, el fuego se salió de control y casi quemó la escuela, mientras que uno de los escaparates resultó gravemente dañado en una escena posterior. Incluso hubo problemas para componer la partitura de la película, como lo cuentan las notas de Bill Conti en el álbum. Se llevó a cabo un concurso para que un fan estuviera en la película, pero esto fue bajo unas prótesis que lo lastimaron cuando se las quitó, y su papel fue increíblemente breve, ya que la filmación estaba en marcha. Este ganador se convirtió en el personaje de “Pigboy, ”Que le entrega a Skeletor su bastón en una escena, y eso es todo lo que obtiene. Gran parte de la mercancía también sufrió, como el videojuego, Masters of the Universe: La película, fue un título mediocre que sufrió de un tiempo de desarrollo rápido, y tampoco se hicieron muchas figuras de acción para la película; una elección extraña para una compañía de juguetes que probablemente no quería recordar la película más de lo necesario.

La escena posterior a los créditos sigue siendo una de las mejores partes de la película, especialmente porque tuvimos que pasar por la escena final demasiado feliz de Julie siendo enviada al pasado para salvar a sus padres. Skeletor puede haber sido derrotado y arrojado por un agujero aparentemente infinito, pero vuelve a subir al final para asustarnos por última vez, amenazando con su regreso. Eso casi sucedió también, ya que iba a haber una secuela, sin Lundgren, en una Tierra apocalíptica y con She-Ra (quien fue eliminada de la primera película durante el proceso de guión). No todas las ideas presentadas sonaban prometedoras, como Skeletor haciéndose pasar por un hombre de negocios. llamado Aaron Dark, pero mucho de eso se habría eliminado antes de que comenzara la producción. Siempre oportunista, Cannon Films no quería desperdiciar vestuario y decorados de la secuela, y algunos de la Hombre araña película que casi hicieron, así que todo eso fue poner con un nuevo guión para hacer un pequeño proyecto de Jean-Claude Van Damme llamado Cyborg. Entonces, al menos algo bueno salió de eso.

Maters of the Universe: La película nunca se llamará una obra maestra, pero aún está mejor armado y presentado que muchos otros proyectos de Cannon Films y un montón de otras tonterías del género que no tienen la mitad de la pasión que tiene. Los creadores de la línea He-Man nunca han estado contentos con las representaciones de su propiedad, ya sea la caricatura infantil o la película disfuncional, pero la Maestros del Universo La película presentó su propia versión del mito de He-Man, luchó contra viento y marea, acepta sus defectos y estaba preparada para vivir o morir con la Espada de Poder.