October 19, 2021

Las dulces canciones de Adrien Gallo

Los balbuceos que introducen los primeros segundos de Donde los sauces no lloran, Los nuevos discos en solitario de Adrien Gallo, no son los de baby rockers, sino los gemelos de los gemelos de este joven papá de 32 años. Después de hacer rugir las guitarras con BB Brunes (Rubia como yo, Nico Teen Love), en la segunda mitad de la década del 2000, como pequeños hermanos parisinos de los Strokes and the Libertines, antes de saltar al ritmo de los sintetizadores, en la década de 2010, con su grupo (Largo recorrido, Rompecabezas) o durante un primer intento en solitario (Geminis), el ex-cantor de la emoción juvenil acuna su nueva vida familiar con un manjar adornado con guitarras acústicas, piano y quinteto de cuerdas. Como si, después de los arrebatos de rock y los bailes pop, la madurez lo acercara a la canción.

Desde sus inicios, el prestigio de las referencias anglosajonas se ha codeado con las raíces francófonas de Adrien Gallo. Así, los primeros himnos de BB Brunes no negaron nada del Teléfono. De la misma manera que su mutación synth-pop le debe tanto a Etienne Daho como a Metronomy. Si Adrien Gallo, por primera vez, quiso cincelar arreglos de violines, arpa, flauta y vibráfono, se lo debe en particular a su gusto por el barroco y el folk pop de los años sesenta y setenta.

Vive con un quinteto de cuerdas

La tenue música de cámara de la canción principal o Uno ama al otro y el otro al otro Se reivindica así la influencia del intrincado intimismo del ex cantante de los Zombies, el inglés Colin Blunstone. «Son primer álbum en solitario, Un año [1971], es una obra maestra, un referente definitivo de belleza atemporal ”, insistieron, a finales de julio, los franceses. Con su amigo de la infancia el ingeniero de sonido Maxime Kosinetz, codirector del disco, el cantante de rizos castaños asegura que también fantaseaba con Nick Drake, Cat Stevens, Paul Simon, el poco conocido Emitt Rhodes o el bucólico. RAM (1971) de Paul y Linda McCartney. Pero con Donde los sauces no lloran, también quería sumergirse en el repertorio francés, desde la época dorada de la canción de los años cincuenta y sesenta hasta las figuras de variedades de los setenta y ochenta.

Al darse el lujo de cantar en vivo con un quinteto de cuerdas, en los muy vintage Studios Saint-Germain de Raphaël Hamburger (hijo de Michel Berger y France Gall), Adrien Gallo buscó así encontrar un poco de las producciones emocionales de antes de la yé-yé. Cuando, por ejemplo, Jacques Brel o Charles Aznavour grabaron en directo, con orquesta. “Tocar adaptándose a las cualidades y defectos del cantante; cantar mientras descubre lo que los músicos producen para usted le da más vida a una canción que grabar por separado uno y otro “, explica Adrien Gallo.

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