January 27, 2022

Indiana Jones cumplió 40 años: por qué no querían a Harrison Ford como protagonista

La roca gigante que amenaza con aplastar al famoso arqueólogo Indiana Jones a principios de Los asaltantes del arca perdida en realidad pesaba unos ciento cuarenta kilos.

Aunque está hecho de fibra de vidrio, plástico y madera, estuvo más de una vez peligrosamente cerca de dañar a la humanidad del mundo. El actor Harrison Ford, que repitió el plano unas diez veces antes que el director Steven Spielberg, quedará satisfecho con el resultado.

Muchos años después, el creador de ET reconocería que fue un error permitir que el actor protagonizara algunas de sus propias acrobacias, y que podría haber pasado a la historia no como el autor de tantos éxitos memorables en la historia del cine, sino como el hombre que mató a Han Solo en el set.

Para hitos como ese, y para tantos otros, por supuesto, Los asaltantes del arca perdida, cuyo estreno cumple 40 años, es uno de los emblemas inmortales de una era cinematográfica perdida para siempre. Esos momentos en los que sucedían cosas en la pantalla.

Al principio, Indiana Jones iba a ser Jeff Bridges. Luego Bill Murray. Harrison Ford entró por la puerta trasera. A Spielberg le encantó, pero Lucas tenía sus dudas.

Televisión e infancia. George Lucas concibió a Indiana Jones a principios de la década de 1970, mientras que su ópera prima Graffiti americano le valió una gran aclamación de la crítica y Guerra de las Galaxias era solo una idea difusa que no supo bien enfrentar o presentar a los grandes estudios.

Después de varios intentos fallidos de traer las aventuras de Flash Gordon, empezó a crecer en su mente el personaje del arqueólogo que investiga los grandes mitos del pasado, inspirada en antiguas series de televisión de aventuras de las décadas de 1930 y 1940, como Buck Rogers y El zorro.

Arriesgado. Las serpientes de la película Indiana Jones eran reales. / Expediente

Cuando le planteó la idea al guionista Philip Kaufman, sugirió ambienta la historia durante la Segunda Guerra Mundial y céntrala en la búsqueda del inefable Arca de la Alianzapara. El perfil siniestro de Hitler y su interés por lo oculto hicieron del futuro héroe su enemigo perfecto.

Por esos misteriosos designios del destino, Lucas logró sacar a relucir Guerra de las Galaxias antes de las peripecias del arqueólogo, pero la incertidumbre que rodeaba el estreno de su obra maestra lo llevó a refugiarse en Hawai durante las primeras semanas posteriores a la apertura de taquilla.

Nadie (ni los productores, ni los protagonistas, ni el propio Lucas) creía que la película recuperaría su inversión, pero Cuando la película empezó a explotar en la taquilla del mundo, Lucas se sintió más seguro para afrontar un nuevo proyecto..

Kaufman ya había estado involucrado en otras búsquedas, pero George se encontró en Hawai con su amigo Steven Spielberg, quien había venido de revolucionar la industria con Tiburón pero lo estaba pasando bastante mal ante el fracaso comercial y crítico de la enloquecedora sátira bélica de 1941. En ese momento necesitaba urgentemente relanzar su carrera.

Construye un personaje.

Indiana Jones fue, al principio, Indiana Smith. Era arqueólogo, sí, pero también playboy Dueño de una discoteca, mujeriego empedernido y cínico arrogante, muy en la línea del personaje que Humphrey Bogart había dejado su huella en Casablanca.

Lucas quería que fuera un experto en Kung Fu y Spielberg insistió en que fuera un alcohólico desesperado y una especie de James Bond polvoriento, hábil en el manejo de todo tipo de armassy gadgets tecnológicos. Lo único en lo que estuvieron de acuerdo al principio fue en el cambio de nombre y el diseño de unas estupendas escenas de acción que no podían perderse.

Todos los productores a los que se les enseñó el proyecto huyeron aterrorizados, asustados por el enorme presupuesto requerido y por la mala prensa de Spielberg, que ya era famoso no solo por su talento sino por precisamente reventar los presupuestos iniciales extendiéndose en tiroteos que iban mucho más allá de lo programado.

Pero la palabra de Lucas se había vuelto sagrada en Hollywood después del éxito de Guerra de las Galaxias y fue su insistencia en mantener a su amigo Steven en el proyecto lo que finalmente obtuvo luz verde para que asumiera el liderazgo.

Steven Spielberg creó decorados en miniatura para la película. / Expediente

El siguiente paso fue ordenar los cientos de ideas, a menudo contradictorias, con las que Spielberg y Lucas querían armar la película. Paramount asignó al productor Frank Marshall para que mantuviera los desbordamientos del joven Spielberg, y Lucas fue a ver al guionista Lawrence Kasdan para agregarlo al equipo creativo.

Comenzó la década de los 80 y Kasdan ya había ayudado a Lucas a hacer el universo más complejo Guerra de las Galaxias con el mucho mas oscuro El imperio Contraataca.

El escritor escuchó las ideas de Lucas y Spielberg y seis meses después entregó un guión que logró una especie de milagro: contenía todas las ideas visuales que el dúo había concebido y construir, al mismo tiempo, un personaje principal adorable y magnético.

Al principio, Indiana Jones iba a ser Jeff Bridges. Luego Bill Murray. Se consideraron a Jack Nicholson, Nick Nolte y Chevy Chase. Finalmente, todo parecía encaminado a tener el rostro y el cuerpo de Tom Selleck (el favorito de George Lucas para el papel), pero prefirió honrar su contrato con la serie de televisión. Botella doble.

Harrison Ford entró por la puerta trasera. A Spielberg le encantó, pero Lucas tenía sus dudas. Ya había trabajado con él en La guerra de galaxiass y temía ser identificado de por vida con un solo actor. Finalmente, tuvo que ceder al entusiasmo de quien fuera a ocupar la silla de director.

A medida que avanzaban los setenta y dos días de filmación, Lucas tuvo que admitir que su amigo tenía razón. Ford le dio al Dr. Jones una personalidad (una mezcla de vulnerabilidad y romanticismo tardío) que hoy nos hace imposible imaginarlo con otra cara.

La actriz Karen Allen estaba aterrorizada por los reptiles. Spielberg no tuvo mejor idea que hacer que le arrojaran una de las serpientes para lograr el grito que requería la escena.

Como tratando de redimirse con una industria que ya lo tenía entre las cejas, Spielberg completó el rodaje de Los asaltantes del arca perdida quince días antes de lo estipulado en su contrato. Fue algo así como un milagro, considerando la meticulosidad del director y la complejidad de un rodaje que recorrió Europa continental, Inglaterra, Túnez y Hawái.

Antes de iniciar el proceso de postproducción, la primera película de la saga ya exhibía una corporeidad y un ritmo visual que lo transformaría en el punto más alto de un cine de aventuras, impensable hoy.

La influencia de la saga de Indiana Jones se dejó sentir en muchas otras franquicias que la honró (las películas de La momia) o simplemente lo saquearon sin vergüenza ni talento (los últimos capítulos de la trilogía contemporánea de King Kong), pero ninguno de ellos pudo, jamás, recuperar ese espíritu saltador e irreverente anterior a la tecnología informática.

Todo lo que hoy se resuelve con efectos especiales efectivos y brillantes generados por potentes ordenadores de última generación, Lucas y Spielberg lo hicieron recurriendo a la audacia suicida de los especialistas, al truco fotográfico, a los modelos y las miniaturas, logrando hazañas coreográficas irrepetibles y entrañables.

Ese realismo físico, como un cómic desquiciado, acabaría configurando el irresistible encanto de la serie.

Hacia el final de cada una de las películas, Cuando Indiana Jones se nos aparece exhausto, magullado y polvoriento Es, en gran medida, porque tanto el actor que lo representa como todos los que lo reemplazaron en una escena particularmente arriesgada, realmente llevaron a cabo ese despliegue físico.

La saga creada por George Lucas tiene cuatro películas y una quinta está prevista para 2022. / Archivo

La saga creada por George Lucas tiene cuatro películas y una quinta está prevista para 2022. / Archivo

Esa marca artesanal era una hitos que impulsaron la máquina de la historia de Hollywood durante años. Sumado a la gigantesca roca en la escena de apertura estaban las miles de serpientes reales que fueron importadas de Inglaterra e India para la escena donde Indi y su amiga / novia Marion descienden a las catacumbas de Tanis.

La gente dice que La actriz Karen Allen estaba tan aterrorizada en presencia de los reptiles que ni siquiera podía pronunciar una palabra., por lo que Spielberg no tuvo mejor idea que hacer que le arrojaran una de las serpientes para lograr el grito que requería la escena.

Los asaltantes del arca perdida significó la consagración final de “Industrial Light & Magic”, la compañía de efectos visuales que George Lucas había fundado en 1975 para producir Guerra de las Galaxias, y que a lo largo de los 80 Inevitablemente estaría asociado con algunos de los títulos más resonantes en el cine de acción. y fantasía, como Duende, ET., Los cazafantasmas y Star Trek.

Cuando se estrenó en 1981, el debut de Indiana Jones en la pantalla grande tuvo un duro competidor, Superman II, a pesar de que con el pasar de las semanas las aventuras del arqueólogo podrían imponerse en la taquilla sobre las nuevas aventuras del hombre de acero.

Los asaltantes del arca perdida obtuvo nueve nominaciones al Oscar (incluyendo mejor película y director) y arrasó con todos los premios en algunas de las áreas técnicas más importantes: dirección de arte, edición, sonido, edición de sonido y efectos visuales.

La injusticia: John Williams no ganó la estatuilla a mejor banda sonora, aunque el célebre compositor puede, hoy, presumir de algo reservado para pocos: Durante 40 años, la música inmortal que compuso para la saga llama en la memoria de millones de fanáticos. y los cinéfilos vivieron algunos de los mejores momentos en una habitación a oscuras, atornillados a los asientos y con el corazón saltando.

EM

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Queremos agradecer al autor de esta publicación por este increíble contenido web.