January 17, 2022

“Spiderman: No Way Home”: ¿Qué tan buena fue “Spiderman”, la película que lo generó todo en 2002?

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Cuenta regresiva: El Comercio abre una serie de artículos especiales sobre el próximo estreno de “Spiderman: No Way Home” (“Spider-Man: No Way Home”), la película de superhéroes más esperada de 2021, protagonizada por Tom Holland, zendaya, Jacob Batalon, Benedict Cumberbatch; etc. Desde este lunes 6 de diciembre hasta el miércoles 15 de diciembre publicaremos reseñas de cada película que el arácnido ha protagonizado en el cine. En esta ocasión, es hora de ver la primera película dirigida por Sam Raimi, que contó con el icónico Duende Verde de Willem Dafoe, que volverá al personaje después de 19 años.

Vi de nuevo “Spider-Man” (Sam Raimi, 2002) Y enseguida me acordé de todas esas cosas que me gustaban de adolescente en aquella proyección de piratas del barrio; cuya precariedad no disminuyó los golpes al ver a un hombre columpiarse por una ciudad y salvar el día en una cinta de impacto equivalente a “Superman” (1977) y “Batman” (1989).

Peter Parker (Tobey Maguire), un niño tímido, pero muy capaz en ciencia, es mordido por una araña genéticamente modificada y gana superpoderes: lanza una telaraña de sus muñecas que le permite balancearse, se agarra a las paredes, aumenta su fuerza y ​​adquiere cierta habilidad para predecir peligros inminentes (sentido arácnido). Tiene que enfrentarse al Duende Verde (Willem Dafoe) alter ego de Norman Osborn, empresario ambicioso y padre de su mejor amigo Harry (James Franco). Mientras tanto, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), El amor platónico de Peter, intenta triunfar lejos de una familia complicada.

Un héroe del siglo XXI

Desde el primer minuto te identificas con Peter Parker, este chico que no hace nada bien, ni siquiera subirse al autobús escolar sin ser acosado. Los no lectores del cómic apenas estaban familiarizados con el humor que se esperaba del personaje en la adaptación. El Pedro de Maguire No es gracioso como lo sería hoy, es más un tipo normal, incluso insulso; pero eso ayuda a estar cerca del espectador sin generar rechazo. Como esto Spidey Es más un vehículo para el espectador, el humor lo lleva. Norman Osborn (Willem Dafoe), que también es un villano y, por tanto, una fuente de conflicto.

El otro elemento de conflicto es el mismo Peter Parker. Es tan transparente, tan correcto, el héroe clásico que no huye al peligro; que es imposible no encontrar conflictos a tu alrededor. La gente no es así: tenemos dobles agendas, otras intenciones, decimos una cosa cuando en realidad queremos decir otra. De ahí la relación de Peter con Harry y Norman Osborn ser tan interesante. Harry ve en Peter a alguien a quien aspira ser, Norman quiere que Harry sea como Peter. Allí se tejen los celos y se puede interpretar que, cuando Harry sale con Mary Jane, es una forma de intentar ser como su amiga (que había estado enamorado de su compañero de clase durante años).

los Norman Osborn de Dafoe está tan bien construido que no puedes estar tan enojado con él. Tiene humanidad, aparte del elemento del problema mental causado por los químicos en su experimento, que desencadenan la aparición de esta doble personalidad que es el Duende Verde. Esta ambivalencia se discutirá en los próximos años. Al mismo tiempo, están las expectativas que tiene para su hijo, la dureza de la crianza y cómo Harry no puede hacer frente. El abrazo de Harry y Norman define en gran medida el futuro de esta trilogía. Por si fuera poco, el arco del Duende cierra bien: Peter, no se lo digas a Harry., es lo que dice el villano cuando es empalado por su propio planeador; preocupado por no empañar su legado. Con “Sin camino a casa” (2021), director Jon Watts tiene una valla muy alta si quiere, no superar, sino hacer coincidir la trama ya cerrada de este personaje.

Incluso si no has visto "hombre araña"Seguro que has encontrado estos o más memes. Fotos: Sony Pictures.
Aunque no hayas visto “Spiderman”, seguro que te has encontrado con estos o más memes. Fotos: Sony Pictures.

Peter, siendo el héroe justo que es, cumple el último deseo de su enemigo y eso lo lleva a Harry Osborn lo culpó por la muerte de su padre; que a su vez tiene un paralelo en la vida personal del hombre araña: Mary Jane descubre que está enamorada de Peter y confiesa, pero él la rechaza. Y ese es un momento claramente en línea con hombre araña, con la historia de este personaje; donde sacrifica su felicidad por la de los demás en un nudo que ata la historia: el niño que comienza como un perdedor y no puede evitar serlo se convierte en el que tiene todo para ganar, pero elige perder.

En este nuevo visionado noto lo poco que aparecía JJ Jameson (JK Simmons), pero cuán crucial es tanto para el humor como para reforzar esa Spiderman es un paria social; víctima de noticias falsas. Y, sin embargo, tiene más dimensiones como lo demuestra el ser amenazado de muerte por el Duende Verde, que quiere saber quién es el fotógrafo de la hombre araña. Puede que Jameson sea molesto, pero no es un traidor. En general, el humor de la película es muy equilibrado: las bromas físicas con el diálogo ingenioso, tan diferente al formato que usa Marvel Studios dos décadas después; cargada de ironía y pantalla de lámpara. Además, el apartado visual es muy acertado, tanto por los encuadres y movimientos de cámara que refuerzan la sensación de vértigo (en una época sin cine 3D), como por las imágenes generadas por ordenador que se superponen en escenas nocturnas para no ser evidente. La única crítica que tengo es que Mary Jane, aunque tiene su propio arco de personaje, está muy subordinado al de Peter Parker; una herencia de su origen solo como un “interés amoroso” (que quita el valor propio del personaje para convertirlo en un recurso narrativo); que se corrige en la secuela.

De todos modos, con “Spiderman” Sam Raimi le dio al mundo un manual sobre cómo hacer una película de superhéroes moderna sin la cual este fenómeno de taquilla no sería lo que es hoy. Y el mundo lo escuchó con gran atención.

Calificación

4 estrellas de 5

El beso de Tobey Maguire y Kirsten Dunst que hizo historia en el cine. Foto: Sony Pictures.
El beso de Tobey Maguire y Kirsten Dunst que hizo historia en el cine. Foto: Sony Pictures.

Time Machine: la crítica de Lights a “Spiderman”, de Melvin Ledgard

“Humanizing comics”, texto publicado originalmente el 26 de mayo de 2002

Después de aprender que puede escalar paredes, saltar enormemente y secretar telarañas de su muñeca derecha, Peter Parker decide diseñar un traje para aparecer en una pelea de catchacan por la que prometen tres mil dólares para pasar tres minutos en el ring. Armado con lápices y marcadores, Peter dibuja y pinta el personaje concebido por Steve Ditko por las historias del legendario guionista de la Comics Marvel, Stan Lee.

Si había vislumbrado su atuendo con tanta precisión, ¿por qué es que una vez que se presenta al combate de lucha libre, usa un atuendo ridículo? Inmediatamente muere un ser querido y Peter decide tomarse en serio ser un superhéroe -y aunque no sabemos a qué sastre fue- ahora sí aparece con el ajustado y reluciente traje que todos conocemos y que él imaginaba.

El atuendo del Duende Verde presenta una máscara con un rictus de risa congelada, lo cual es absurdo cuando se cuenta detrás de la cara naturalmente angular del expresionista Willem Dafoe, sus ojos saltones en la pésima “Velocidad 2” eran los de un villano de cómic en búsqueda. de esta película: Retocar o maquillar digitalmente ese rostro habría estado perfectamente justificado por el hecho de que su personaje ha bebido un químico y ha sido puesto en una máquina que ha cambiado su metabolismo. Y eso es lo único que se puede preguntar, porque en ninguna película anterior sobre superhéroes se tiene claro de qué sastrería obtienen su peculiar ropa (la excepción es Robin, que modificó la malla de su trapecista circense).

Es más importante que la particular sensibilidad visual de Sam Raimi haya reaparecido a partir de sus películas de los ochenta y la primera mitad de los noventa, que se encuentran entre las más cercanas al cómic que se han hecho en el cine.

Como suele ser el caso en megaproyectos similares, muchas manos se han dedicado a corregir este guión, lo que hace que la trama muy clara de la película sea una virtud: la aparición paralela de Spider-Man y el Duende Verde, siguiendo el camino de la vida paralela de héroe-villano. esquema. “Batman” de Burton, cruzando el camino de una historia de amor ambientada en Queens, desde donde Peter Parker y su idolatrada Mary Jane, hacen sus incursiones en el mercado laboral de Manhattan después de graduarse de la universidad.

Los contrastes atraviesan la película: el nerd contra los matones de la clase, el modesto contra su mejor amigo millonario, etc., y Tobey Maguire sabe cómo humanizarlos. Lo único que falta es un Duende Verde que está a la altura, gesticulando a través de su monstruosidad física, su deformación moral, para convertirlo en la perfecta adaptación de una historieta que está a punto de ser.

El duende verde de William Dafoe, como aparece en "Spiderman: Sin camino a casa" (2021). Foto: Sony Pictures.
Green Goblin de William Dafoe, como aparece en “Spiderman: No Way Home” (2021). Foto: Sony Pictures.

Datos

  • Puedes ver “Spiderman” (2002) en Netflix.
  • “Spiderman: No Way Home” llega a los cines de América Latina el 15 de diciembre en vista previa, el 16 en estreno regular.

VIDEO RECOMENDADO

"Spiderman: Sin camino a casa"
“Spiderman: No Way Home”. (Fuente: Sony Pictures)

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Nos gustaría agradecer al autor de este artículo por este excelente contenido web.