October 19, 2021

Preparan las V Jornadas sobre Cuerpo y Teatralidad

Está dirigido a todas las personas interesadas en las praxis de creación sobre distintos soportes artísticos (artistas escénicos, diseñadores, artistas plásticos, artistas visuales, artistas del movimiento, artistas sonoros).

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El seminario Jornadas sobre Cuerpo y Teatralidad pretende generar una dinámica de pensamiento constelar a partir de materiales multidisciplinares. Se tomarán dos ejes principales, la biografía y la ficción, para transitar diversas referencias teóricas y lenguajes artísticos. Desde allí se pensará acerca de los “umbrales de interioridad” (Leonor Arfuch) que nos conforman al generar materialidad artística. Se trabajará sobre procedimientos creadores a partir de entrevistas de artistas que configuran pensamiento en torno a sus prácticas.

Las Jornadas sobre Cuerpo y Teatralidad se desarrollan ininterrumpidamente desde 2016. Son organizadas por los docentes Oscar Lesa y Nadia Grandón, a cargo de las cátedras de Actuación I y Técnicas Corporales I y II del Profesorado en Teatro de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, también hacedores de la praxis teatral.

Serán cuatro encuentros consecutivos los martes de 20 a 22, a partir del 17 de agosto. Para informes e inscripciones escribir a: cuerpoyteatralidad@gmail.com. Se otorgarán becas para estudiantes de Fhaycs de Uader.

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Carla Pessolano estará en la primera de las Jornadas sobre Cuerpo y Teatralidad

Carla Pessolano estará en la primera de las Jornadas sobre Cuerpo y Teatralidad

Sobre las coordinadoras

Carla Pessolano es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires y Doctora en Théâtre et Arts de la Scène por l’Université de Franche-Comté (Francia). También es Licenciada en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes y Magister en Théâtres et Cultures du Monde por l’UFC.

Como actriz trabajó en diversas obras de teatro independiente, realizando funciones en varias provincias de Argentina, en Buenos Aires y en el exterior (Bolivia, Chile, Colombia, Cuba y España). En Francia permaneció cuatro años, realizando varias obras de teatro con diversas compañías y en Viena fue invitada a codirigir la compañía auspiciada por la Embajada de España en Austria. En 2016 formó parte del primer Foro de Artistas Jóvenes, para artistas y gestores de las artes escénicas de todo el país, en el marco del XI FIBA. Hoy forma parte de la Compañía Cabotaje concebida como un espacio de investigación-creación en residencia. En 2019 obtuvo una Beca de investigación del Instituto Nacional del Teatro para la elaboración de un Glosario de la Praxis Teatral. Actualmente lleva a cabo su investigación Postdoctoral con Beca de Conicet.

En tanto, María Palacios es directora teatral, docente y fotógrafa. Directora de la compañía Banquete escénico, un grupo de teatro que desde sus inicios apuesta a la experimentación, la búsqueda y la reflexión sobre el hacer teatral, proponiéndose en cada obra un exploración teórica/práctica para profundizar en las diferentes temáticas y/o lenguajes que abordan lo teatral. El objetivo principal es estudiar y componer metodologías de creación, en tanto a la dirección teatral, la actuación y la creación grupal. Con una identidad fuerte en la investigación sobre el teatro documental biográfico, la poetización del archivo, centralizándose en indagar sobre los mecanismos de ficcionalización que se operan al testimonio para convertirla en una obra dramática. Se destacan las obras Carnes Tolendas, (2009), Llórame Un Rio. Evocaciones Dramáticas de Tita Merello y Billie Holiday (2011), Vidala Para Una Sombra (2014), con las cuales ha tenido numerosas participaciones a nivel provincial, nacional e internacional, en lo que se destaca presentaciones en 44°Festival Internacional de Londrina, Brasil; participación en la 6° encuentro de artes dramáticas organizado por el gobierno del Distrito Federal, México y X Festival Internacional de La Paz, Bolivia, FITAZ 2016.

Ha participado en creaciones colectivas, y la coproducción de diferentes espectáculos, a partir de proyectos caracterizados por coordinar e investigar sobre técnicas de creación en grupo. Es coordinadora y organizadora de “Escena Propia”, encuentro nacional de directoras teatrales que tuvo su primera edición en 2018. Continúa abriendo y compartiendo espacios de reflexión en torno a las problemáticas del rol, de género y de creación.